Presse

MICHAELA MOSCOUW
aus: "vom verschwinden bedrohte flecken", 2019, SW-Fotogramm, 13 x 18 cm
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MICHAELA MOSCOUW
Editionscover
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Foto: Michael Michlmayr
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WERKSCHAU XXIV: MICHAELA MOSCOUW

AUS DER DEPONIE DER FOTOGRAFIE

10.10.2019

Eröffnung: Montag, 14. Oktober, 19.00 Uhr
19.30–20.30 Uhr: speed dating – meet the artist – ask a question
Finissage & Bildertausch – bring & nimm:
Donnerstag, 14. November, 19.00 Uhr

sponsored by: BKA Österreich; MA7-Kultur; Cyberlab


WERKSCHAU XXIV ist die Fortsetzung der seit über 20 Jahren jährlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgenössische KünstlerInnen präsentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der künstlerischen Fotografie und neuen Medien in Österreich beigetragen haben. Gezeigt wurde bisher ein Querschnitt durch das Schaffen von Jana Wisniewski, Manfred Willmann, VALIE EXPORT, Leo Kandl, Elfriede Mejchar, Heinz Cibulka, Renate Bertlmann, Josef Wais, Horáková + Maurer, Gottfried Bechtold, Friedl Kubelka, Branko Lenart, INTAKT – Die Pionierinnen (Renate Bertlmann, Moucle Blackout, Linda Christanell, Lotte Hendrich-Hassmann, Karin Mack, Margot Pilz, Jana Wisniewski), Inge Dick, Lisl Ponger, Hans Kupelwieser, Robert Zahornicky, Ingeborg Strobl, Michael Mauracher, PRINZGAU/podgorschek, Maria Hahnenkamp, Robert F. Hammerstiel sowie Sabine Bitter & Helmut Weber. Für die diesjährige Werkschau konnten wir Michaela Moscouw gewinnen.


aus der deponie der fotografie heißt die Werkschau der in Wien geborenen und dort lebenden Foto-, Video- und Installationskünstlerin Michaela Moscouw. Der Begriff „Deponie“ bezieht sich auf ihre Zugehensweise: Im Gegensatz zur Herstellung und Archivierung „wertvoller“ Kunstwerke präferiert sie das Wiederverwenden und Weiterverarbeiten von Arte Povera-Materialien und älteren Fotoarbeiten. „Müllbilder“, so Moscouw, haben dieselbe Daseinsberechtigung wie „gute Bilder“. So wendet sie unorthodoxe Methoden der Bildfindung an, indem sie bewusst fehlerhaftes, kostengünstiges und leicht verfügbares Material sowie Billigapparaturen einsetzt, zufällig entstandene Flecken gerne zulässt und sich auch von der „perfekten“ Präsentation distanziert. Damit gibt sie der Hässlichkeit ein Forum.

Immer wieder hat sich Moscouw im Laufe ihrer jahrelangen künstlerischen Beschäftigung gängigen Festschreibungen und Erwartungshaltungen widersetzt, Grenzen bewusst gesucht und überschritten, auch was ihre obsessive Arbeitsweise unter oft extremen Bedingungen und häufig im öffentlichen Außenraum betrifft. Es entstanden Arbeiten, denen das Verschwinden und der Verfall inhärent ist und deren Zerstörung – vor allem in früheren Zeiten – sich für die Künstlerin scheinbar konsequent ergab. Von bewusst mangelhafter Bildqualität ist das ungeschnittene Schwarz-Weiß-Video Kooijen; hier hat sie aus Naturmaterialien und Zeitungen Hütten im Wald gebaut, diese dem natürlichen Verfallsprozess überlassen und das langsame Verschwinden im Video festgehalten.  
Fotogramme als direkte Spuren des Realen zeigen immer den Verlust von etwas, das nicht mehr da ist: Diese schnellste und direkteste Art der Bildherstellung kommt Moscouws Vorstellungen sehr nahe. Unwirklich, Gespenster assoziierend, wirken ihre ganz frühen großformatigen Schwarz-Weiß-Fotogramme (1997–2000) von Händen, Füßen, einem Sessel oder gefaltetem Papier.

Basis einer weiteren Fotogramm-Serie sind Möbel und Gegenstände aus ihrer Wiener Wohnung, in der sie seit langem lebt. Durch die Langzeitbelichtung bei Tageslicht sind eigenartige rosa Farbwerte entstanden. Gemäß ihrem Verständnis, dass kein Bild „sakrosankt“ ist, hat Moscouw diese Arbeiten für die Ausstellung mit pflanzlichen Chemikalien, die Flecken erzeugen, weiterbearbeitet, wodurch die ursprünglichen Bilder unsichtbar wurden. Auf Schragen, verteilt im Raum, liegen sogenannte Pizzen. Auf kreisrunden Kartonplatten mit je einem Durchmesser von 160 cm hat sie – bewusst „sorglos“ verarbeitet – Collagen aus verschiedenen Bildmaterialien montiert; einige Fotos entstammen dem Buch „Wien und ein Blick in die Alpengaue“ von 1941, wodurch Moscouw eine sarkastisch-politische Komponente einbringt. Durch das Überlagern der Bildmaterialien und der damit provozierten uneindeutigen Bildaussage gelangt sie wieder in einen Bereich von Unsichtbarkeit, Verschwinden. Vor allem aber produziert sie Leere, verstanden nicht als „Nichts“, sondern als Freiraum, den die BetrachterInnen füllen sollen.

Petra Noll-Hammerstiel, im Namen des Kollektivs

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VORSCHAU

RITUALE II – ZEREMONIEN

Carla della Beffa (IT), Orit Ishay (IL), Helmut & Johanna Kandl (AT/DE) Julian Lee-Harather (AT), Anja Manfredi & Nicole Haitzinger (AT) Benedek Regös (HU), Gabriele Rothemann (AT) Yaroslav Solop (UA), Dafna Tal (IL), Éva Boklárka Zellei (HU)

Eröffnung
: Montag, 25. November um 19.00 Uhr
Einführung: Petra Noll-Hammerstiel
Ausstellungsdauer: 26.11.2019 – Mitte Jänner 2020

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WERKSCHAU XXIV: MICHAELA MOSCOUW
FROM THE JUNK YARD OF PHOTOGRAPHY


Opening: Monday, 14. Octoberat 7 p.m.

19.30–20.30 Uhr: speed dating – meet the artist – ask a question
Finissage & image exchange– bring & take:
Thursday, 14. November, 7 p.m.

sponsored by: BKA Österreich; MA7-Kultur; Cyberlab

The WERKSCHAU of Michaela Moscouw who was born and lives in Vienna and practices photo, video and installation art is called from the junk yard of photography. The term, “junk” refers to her approach. In contradistinction to a process of producing and archiving “valuable” artworks, she prefers to reuse and rearticulate Arte Povera materials and older photo works. “Junk images” have just as much right to exist as “good pictures”, says Moscouw. With this in mind she uses unorthodox methods of image creation by consciously employing faulty, cheap and easily available material along with cheap equipment. She is happy to incorporate accidental stains and distances herself from the “perfect” presentation. This allows her to give ugliness a forum.

Again and again during the years of her art practice, Moscouw has contested conventional injunctions and expectations, consciously seeking out borders and infracting them. This also applies to her obsessive methods of working under often extreme circumstances that are frequently in external public space. She created work in which disappearance and disintegration is inherent and its destruction seemed as an apperently consistent result for the artist.

The uncut, black-and-white video, Kooijen, is made of intentionally poor-quality image material. In it, she records how huts she had built in the woods from natural materials and newspapers were left to the vagaries of nature and slowly disappeared.

Photograms, as direct traces of real life always show the loss of something that is no longer there. This most rapid and direct way of producing images comes very close to Moscouw’s ideal. Her very early, large-format, black and white photograms (1997–2000) of hands, feet, a chair or folded paper appear unreal, associating with ghosts.

The basis of a further photogram series is of furniture and objects from her Vienna flat where she has lived for a long time. Using long exposure times and daylight created strange pink hues. In keeping with her belief that no picture is sacrosanct, Moscouw has worked on these images for the exhibition with plant-based chemicals that create blotches so that the original images are rendered invisible. Distributed throughout the room there are trestles with so-called Pizzas. Having a diameter of 160cm, these circular cardboard cut-outs have been worked on “carelessly”. They are collages of various pictorial materials some of which come from the book Wien und ein Blick in die Alpengaue  from 1941, allowing Moscouw to incorporate a sarcastic and political component. By layering the picture material and thus the ambiguous visual message this provokes, she arrives once again in the domain of invisibility, disappearance.

Most of all she produces emptiness which is not to be understood as “nothing” but as a free space which viewers must fill for themselves.

Petra Noll-Hammerstiel, for the collective

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PREVIEW

RITUAL II
Carla della Beffa (IT), Orit Ishay (IL), Helmut & Johanna Kandl (AT/DE) Julian Lee-Harather (AT), Anja Manfredi & Nicole Haitzinger (AT) Benedek Regös (HU), Gabriele Rothemann (AT) Yaroslav Solop (UA), Dafna Tal (IL), Éva Boklárka Zellei (HU)
Opening: Monday, 25 November at 7 p.m.
Duration: 26.11.2019 until middle of Jannuary 2020