Presse

Robert Zahornicky
Fotogramm, 1998 Baryt-Prints, 30 x 10 cm
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Robert Zahornicky
aus: "Double Vision", Home and Gardens 1/Oct. 08, 2010 Lambda-Print, 45 x 60 cm
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Robert Zahornicky
aus: "Carnuntum – Carnac", 1982, Baryt-Prints, je 24 x 30 cm
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Robert Zahornicky
"Shredder #2", Goethes Faust, Reclam, 2000 125 x 100 cm, C-Print, Diasec
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Robert Zahornicky
aus: "Wildnis", 1996–2005, C-Prints, je 80 x 50 cm Ausstellungsansicht: Fotoforum Braunau, 2008
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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Ausstellungsansicht Fotogalerie Wien
Foto: Michael Michlmayr
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WERKSCHAU XVII Robert Zahornicky

Arbeiten 1981 - 2011

21.05.2012

19.06.2012 bis 21.07.2012
Robert Zahornicky

Eröffnung und Katalogpräsentation: Montag, 18. Juni um 19.00 Uhr
Einleitende Worte: Christina Natlacen
Werkstattgespräch mit Robert Zahornicky: Donnerstag, 19. Juli um 19.00 Uhr


Sponsored by: BMUKK; MA7-Kultur; Cyberlab; Sammlung Volpinum Wien; NÖ-Landesmuseum; FOTORAUM, Wien

WERKSCHAU XVII ist die Fortsetzung der seit 17 Jahren jährlich stattfindenden Ausstellungsreihe der FOTOGALERIE WIEN, in der zeitgenössische KünstlerInnen präsentiert werden, die wesentlich zur Entwicklung der künstlerischen Fotografie und neuen Medien in Österreich beigetragen haben. Gezeigt wurde bisher ein Querschnitt durch das Schaffen von Jana Wisniewski, Manfred Willmann, VALIE EXPORT, Leo Kandl, Elfriede Mejchar, Heinz Cibulka, Renate Bertlmann, Josef Wais, Horakova + Maurer, Gott-fried Bechtold, Friedl Kubelka, Branko Lenart, INTAKT – Die Pionierinnen (Renate Bertlmann, Moucle Blackout, Linda Christanell, Lotte Hendrich-Hassmann, Karin Mack, Margot Pilz, Jana Wisniewski), Inge Dick, Lisl Ponger und Hans Kupelwieser.

Für die diesjährige Werkschau konnte die FOTOGALERIE WIEN Robert Zahornicky gewinnen. Die Auseinandersetzung mit den Themen „Eingriffe in die Wirklichkeit“ bzw. „Das Spiel mit Wahrnehmung und Wirklichkeit“ zieht sich als roter Faden durch die retrospektive Schau des Künstlers.
Begleitend zur Ausstellung erscheint ein Katalog und die Werkschau-Fotoedition Nr. 11.

Die WERKSCHAU von Robert Zahornicky, 1952 in Wien geboren und in Pressbaum lebend, umfasst einen umfangreichen Querschnitt seiner künstlerischen Tätigkeit, die in den 1980er-Jahren ihren Anfang nahm. Neben ‚experimentellen‘ Polaroids, Fotogrammen – unter anderem auch Polaroidfotogrammen –, Aquagrammen und verschiedenen anderen fotografischen Techniken zeigt er auch skulpturale Arbeiten wie die Serie Sarkophage, zu Blöcken gepresste Bücher- und Zeitschriftenschnipsel, das Video Communication Breakdown sowie Dokumentationen seiner frühen Aktionen wie Die letzte Reise der Venus von Willendorf oder Carnuntum Camac. Die Serie Zeit – Spuren thematisiert sowohl Veränderungen am Fotomaterial wie auch an Personen im Zeitraum eines Jahres.

Thematischer Schwerpunkt des Werks von Robert Zahornicky ist die Natur, an der er nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein philosophisches und wissenschaftliches Interesse hat. Grundlage seiner Fotogramme sind Blätter, Zweige, Pflanzen, die er während der Belichtung auf dem Fotopapier bewegt. Diese Bewegung steht für Wachstum und Veränderung. Erstmalig zu sehen sein wird auch der letzte, 2005 entstandene Zyklus der Serie Wildnis, Farne unterschiedlicher Wachstumsstadien, die der Künstler aus ihrem ursprünglichen natürlichen Kontext genommen und vor neutralem weißen Hintergrund platziert hat. Auch diese stehen für den zeitlichen Ablauf, für den Kreislauf des Lebens. Die Arbeiten der Serie Shredder, für die Zahornicky alle Arten von Schriften durch den Papierwolf geschickt hat, leiten über zu der neuen Serie Double Vision – Zeitungs- und Zeitschriftenseiten, bei denen sich bei Durchleuchtung Bilder der Vorder- und Rückseite irritierend zu neuen Bildern vermischen. Hier wird die Frage nach der Aussagekraft bzw. dem Wahrheitsgehalt von fotografischen Bildern gestellt. In allen seinen Arbeiten geht es Zahornicky um die Verschiebung von Kontexten und somit um die Frage nach Realität; er ist ein Meister von Täuschungsmanövern und Verunsicherungen von Sehgewohnheiten.

Petra Noll, im Namen des Kollektivs

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from 19.06.2012 to 21.07.2012
Robert Zahornicky

Opening and catalogue presentation: Monday, 18 June at 7 p.m.
Introductory talk: Christina Natlacen
Workshop talk with Robert Zahornicky: Thursday, 19 July at 7 p.m.
 
WERKSCHAU XVII is the continuation of the annual series of exhibitions in the FOTOGALERIE WIEN which has been going on for the last seventeen years. They present contemporary artists who have significantly contributed to the development of art photography and the new media in Austria. To date there has been a cross section of work by Jana Wisniewski, Manfred Willmann, VALIE EXPORT, Leo Kandl, Elfriede Mejchar, Heinz Cibulka, Renate Bertlmann, Josef Wais, Horáková + Maurer, Gottfried Bechtold, Friedl Kubelka, Branko Lenart, INTAKT – Die Pionierinnen (Renate Bertlmann, Moucle Blackout, Linda Christanell, Lotte Hendrich-Hassmann, Karin Mack, Margot Pilz, Jana Wisniewski), Inge Dick, Lisl Ponger and Hans Kupelwieser.

For this year’s Werkschau FOTOGALERIE WIEN has been able to win over Robert Zahornicky. The involvement with the subjects of “intervening in reality” or “playing with perception and reality” run through this retrospective of the artist’s work like a guiding thread. A catalogue and a Werkschau Photo Edition (No. 11) supplement the exhibition.

Robert Zahornicky was born in Vienna in 1952  and lives in Pressbaum. The WERKSCHAU covers a wide-ranging cross section of his artistic activity which began in the 1980s. Together with “experimental” Polaroids, photograms (including Polaroid photograms), aquagrams and various other photographic techniques he will also be showing sculptural works such as the Sarkophage [Sarcophagi]–compacted, shredded books and magazines – the video Communication Breakdown as well as documentation material of his early actions such as Die letzte Reise der Venus von Willendorf [The Last Journey of the Venus of Willendorf]  or Carnuntum Camac. The Zeit  – Spuren [Time – Traces] series is concerned with changes in the physical photo material as well as the people depicted over a one year time period.

The thematic focus of Robert Zahornicky’s work is nature in which he takes not only an artistic interest but also a philosophical and scientific one. The basis for his photograms is formed by leaves, twigs and plants which he moves over the photo paper as they are being exposed. These movements stand for growth and change. The last work group in the Wildnis [Wilderness] series, from 2005, will be on show for the first time and consists of ferns at various stages of growth which the artist has removed from their natural surroundings and placed in front of a neutral white background. These, too, stand for the passing of time, for life’s natural cycles. The works in the Shredder series, in which Zahornicky fed all kinds of textual material into a shredder, leads on to the new Double Vision series in which newspaper and magazine pages are photographed whilst being illuminated from the back. The two sides merge to form new and irritating pictures. The question being posed here is one about the meaning and significance of photographic images and their truth. In his works Zahornicky is concerned with shifts in context and thus with the question of reality: he is a master of feints and the destabilization of habits of seeing.

Petra Noll, for the collective